Từ “Diễm Xưa” đến “Một Cõi Đi Về”
Lê Hữu
*
Nói về Trịnh Công Sơn (TCS) thì chẳng bao giờ hết chuyện. Chỉ cần ghi lại
một buổi tranh luận giữa bạn bè về nhạc, về con người TCS, là đã có biết bao điều
để nói. Người ta cũng có thể viết những cuốn sách rất dày nói về ông, về nhạc của
ông, với những phê phán, nhận định, khen chê hay dở… Cái khó bao giờ cũng vẫn
là bắt đầu như thế nào…
Khi ấy là vào những năm 66-67 thì phải. Tôi nhớ, lần đầu nghe tình khúc
TCS, cái cảm giác ấy lạ lắm, thú vị lắm. Một vài ca sĩ đã trình bày Diễm Xưa
trước đó, nhưng phải đợi đến lúc TCS tìm ra được Khánh Ly, người nghe mới thực
sự nghe ra Diễm Xưa. Sau đó là những Nhìn Những Mùa Thu Đi, Lời Buồn Thánh, Tuổi
Đá Buồn, Hạ Trắng, Mưa Hồng, Nắng Thủy Tinh…, tất cả đều rất mới, rất lạ, rất
là cuốn hút người nghe. (Những Ướt Mi, Thương Một Người trước đó ít được biết đến
dù được thể hiện qua những giọng ca khá nổi tiếng thời ấy).
Người ta chờ đón những tình khúc tiếp theo nữa của TCS, và ông đã không
làm mọi người thất vọng. Những Biển Nhớ, Tình Nhớ, Tình Xa, Tình Sầu, Như Cánh
Vạc Bay, Ru Ta Ngậm Ngùi… lần lượt theo nhau ra đời, lần lượt được người nghe
tán thưởng. Có thể nói đây là thời kỳ viết nhạc sung sức nhất của TCS, và những
tình khúc hay nhất, phổ biến nhất, quyến rũ người nghe nhất đã ra đời trong thời
kỳ này. Nhạc tình TCS đã hoàn toàn chinh phục trái tim người nghe vì cái mới,
cái lạ, cái đẹp, đến mức có một lúc nào đó mọi người tưởng như đã quên đi tên
tuổi của các nhạc sĩ khác, quên đi những ca khúc thịnh hành trước đó, và chỉ
còn lại có nhạc TCS. ở mỗi quán café, mỗi góc phố, mỗi con đường đều nghe vẳng
ra tiếng đàn guitar bập bùng, những nốt nhạc đệm rời rạc, và giọng hát khao
khao cất lên những lời buồn bã kể lể về thân phận, về quê hương chiến tranh và
cả về tình yêu của những lứa đôi trong thời buổi ấy nữa. (Ngày nay không còn ai
hát nữa những Ca Khúc Da Vàng của một thời, chỉ nhạc tình TCS là còn ở lại).
Nhạc TCS có ma lực gì mà cuốn hút, mê hoặc người nghe đến như vậy. Chắc
không phải là một loại “thời trang nhạc tuyển”. Nếu chỉ là nhạc thời trang hoặc
một cái mốt thời thượng thì đâu có sống lâu đến vậy, nhiều lắm cũng chỉ qua được
mấy mùa. Thử nghe lại bài Diễm Xưa xem sao. Về giai điệu, cũng chẳng có gì đặc
biệt lắm, cũng là tiết tấu chầm chậm, dễ dãi, những ngắt câu ngắt nhịp, lặp đi
lặp lại. Câu nhạc đầu lại na ná câu đầu một bài hát thể điệu slow rock phổ biến
từ những năm trước đó (Bước Chân Chiều Chủ Nhật, Đỗ kim Bảng). Không có gì đặc
biệt. Vậy thì cái hay, cái lạ của nhạc TCS, của bài hát, là ở lời chứ đâu phải ở
nhạc. Đến cái tựa “Diễm Xưa” cũng đã là lạ, cũng đã gợi ra nhiều dấu hỏi. Tại
sao là Diễm, Diễm nào vậy, Diễm xưa thế nào, Diễm nay ra sao? Diễm xưa, mà sao
lại chỉ kể toàn chuyện mưa. (Hạ trắng, mà sao lại chỉ kể toàn chuyện nắng). Mưa
TCS cũng lạ, không giống những cơn mưa của những bài nhạc khác. “Nghe lá thu
mưa reo mòn gót nhỏ…”, rồi lại “trên bước chân em âm thầm lá đổ…” Vậy thì mưa
rơi hay lá rơi, nghe tiếng mưa hay nghe tiếng lá? Ngôn ngữ TCS nghe cũng lạ với
những “tầng tháp cổ, vết chim di, xanh buốt, đau vùi, bia đá, đá sỏi, phiêu
lãng, lãng du…” Người ta vẫn nói chuyến xe, chuyến tầu, chuyến đò, chuyến phà,
chưa thấy có ai nói “buổi chiều ngồi ngóng những chuyến mưa qua”. Lại còn những
câu hỏi: “Làm sao em biết bia đá không đau? Làm sao em nhớ những vết chim di?”.
Biết đâu mà trả lời. Những ý tưởng có khi chẳng dính dấp, liền lạc gì với nhau.
“Mưa vẫn hay mưa cho đời biển động” thì có liên hệ gì đến chuyện bia đá đau hay
không đau. “Xin hãy cho mưa qua vùng đất rộng” thì có liên quan gì tới vụ “người
phiêu lãng quên mình lãng du”. Nghe như ông nói gà bà nói vịt, hoặc lấy câu
trong bài hát này bỏ vào bài hát kia vậy. Vậy mà tuổi trẻ ngày ấy đã phải lòng
Diễm Xưa, đã nghe đi nghe lại, nghe mãi nghe hoài không biết chán. Diễm Xưa, Trịnh
Công Sơn. Trịnh Công Sơn, Diễm Xưa. Tôi không rõ từ thành đến tỉnh đã có bao
nhiêu quán café mang tên Diễm Xưa, bao nhiêu quán café mang tên Tình Nhớ, Hạ Trắng,
Mưa Hồng…, và những cô chủ quán hay những cô cashier xinh đẹp không đợi khách
yêu cầu đã tự động cho chạy liên tục hết cuốn băng này đến cuốn băng khác những
Ca Khúc Da Vàng, những Tình Khúc Trịnh Công Sơn, mà không cần phải bận tâm lắm
đến chuyện café ngon hay không ngon.
Nhạc TCS quyến rũ người nghe đến như vậy, nhưng có một điều lạ là không
phải ca sĩ nào cũng hát được nhạc TCS. Con số những ca sĩ hát nhạc họ Trịnh này
nghe được không có nhiều, chỉ một vài. Ngay đến những ca sĩ tên tuổi thời ấy,
hát thử TCS vài bài, cũng không thành công, cũng không nghe ra TCS. Từ đó, biết
là không ăn, thôi không hát thêm nữa. Những ca sĩ khác, tự lượng sức mình,
không chơi nhạc TCS, vì không muốn “như cánh chim chìm xuống”. Làm sao biết được
giọng hát nào là thích hợp, là thể hiện được nhạc TCS? Cứ thử hát đi, thính giả
sẽ nói cho biết, người nghe sẽ trả lời. Nghe nhạc TCS từ một giọng ca không phải
để hát nhạc TCS giống như là uống rượu giả vậy. Từ khi những giọng ca chuyên
hát nhạc TCS bỏ nước ra đi, ở trong nước người ta vẫn loay hoay tìm kiếm, cố gắng
tìm cho bằng được những giọng ca khác để thay thế, cố gắng lăng-xê một vài tên
tuổi, nhưng kết quả vẫn là “gần như niềm tuyệt vọng”, và người nghe vẫn nhắc nhở
đến tên những ca sĩ cũ gắn liền với nhạc TCS. Có vẻ nhạc TCS thích hợp với giọng
nữ nhiều hơn, chỉ một vài nam ca sĩ thể hiện được một đôi bài… Phải nghe Khánh
Ly hát Diễm Xưa mới biết thế nào là “trong cơn đau vùi”, mới thấy đau xót “làm
sao có nhau”, mới thấy “hằn lên nỗi đau”, mới hiểu được tại sao “sỏi đá cũng cần
có nhau”. Còn phải nghe “sầu thôi xuống đầy” bằng những nốt nhạc luyến láy mềm
mại ở chữ “xuống”, và bằng chính giọng hát ấy, mới thấy được cánh lá khô lả tả
xoay vòng trước khi chạm đất, là dấu chấm “cuối cùng cho một tình yêu”. Phải
nghe Lệ Thu hát Hạ Trắng mới nghe ra được tận cùng cái thê thiết của “gọi tên
em mãi suốt cơn mê này” trong tiếng kèn saxo réo gọi. Và còn phải nghe cả “Ru
Ta Ngậm Ngùi”, bằng chính giọng hát ấy, mới nghe ra nỗi cô đơn sâu thẳm của
“người về soi bóng mình, giữa tường trắng lặng câm”.
Cái mới trong ngôn ngữ TCS:
Trong những lời nhạc TCS, người ta nhặt ra được rất nhiều cái mới, từ
cách dùng chữ cho đến những ý tưởng. Về màu sắc chẳng hạn, trước đây ta đã có
xuân hồng, hạ đỏ, thu tím, thu vàng… thì nay lại có thêm “hạ trắng”, và cả những
cơn “mưa hồng” (của những cánh phượng rơi), “mưa xanh” (của những lá me bay)
cho đủ sắc màu. Về nắng thì có “nắng thủy tinh vàng”. Sau tóc mềm, tay mềm, vai
mềm, nay lại có thêm “ngoài kia không còn nắng mềm” (Chiều Một Mình Qua Phố).
Đôi lúc cái mới được đẩy đi quá đà: hết nắng sớm, nắng chiều, lại đến “có khi nắng
khuya chưa lên” (vẫn Chiều Một Mình Qua Phố). Tại sao không? Nhạc sĩ họ Trịnh
có thể nói, “Có mưa khuya thì cũng phải có nắng khuya chứ.” Và “nắng như môi
hoàng hôn trên phố” (Chiều Trên Quê Hương Tôi) cũng phải được kể là… nắng mới.
Ta có nghe bể mắt, hồ mắt, giếng
mắt, giòng mắt… chứ chưa nghe ai nói “chiều đã đi vào vườn mắt em” (Nắng Thủy
Tinh).
Ta có nghe giọt buồn (chắc là giọt café), sợi buồn (con nhện giăng mau)
chứ chưa thấy ai nói “ta thấy em trong tiền kiếp với cọng buồn cỏ khô” (Rừng
Xưa Đã Khép). Nghe hay hơn là “cọng cỏ khô buồn”. Tương tự, “tóc xanh mấy mùa”,
“hoa vàng mấy độ”, “sen hồng một nụ”, “quỳnh hương một đóa” nghe hay hơn là mấy
mùa tóc xanh, mấy độ hoa vàng, một nụ sen hồng, một đóa quỳnh hương.
Ta cũng đã nghe giọt mưa, giọt nắng, giọt đắng, giọt sầu… nay lại có
thêm “giọt chiều trên lá, như mắt người cười giữa chiều phai” (Chiều Trên Quê
Hương Tôi).
Có rất nhiều những cái mới như vậy trong lời nhạc TCS. Lối sử dụng tính
từ như một danh từ, và ngược lại, trước ông vẫn có người dùng, thế nhưng những
chữ ông dùng nghe vẫn cứ mới và thú vị, như “nghe những tàn phai”, “tôi là ai
mà còn trần gian thế?…”
Có những chữ dùng rất cũ, qua tay TCS, như được làm mới lại, vì được sử
dụng với những ý mới mẻ:
Trên hai vai ta đôi vầng nhật
nguyệt, rọi suốt trăm năm một cõi đi về… (Một Cõi Đi Về).
“Nhật, nguyệt” là những chữ thật
xưa cũ, đi với “trên hai vai ta” và “rọi suốt trăm năm” lại nghe như có vẻ mới.
Chữ “cõi” trong cõi sống, cõi chết, cõi nhân gian, cõi người ta…, dùng trong “một
cõi đi về” như được khoác cho chiếc áo mới. Nói “một chốn đi về” nghe vừa hẹp,
vừa không được trọn ý.
Đôi tay nhân gian chưa từng độ lượng…
(Một Cõi Đi Về)
“Nhân gian” thì cũ, nhưng “đôi tay nhân gian” quả là chưa có ai dùng,
và cũng không thể tìm ra được chữ nào hay hơn để thay thế.
Em theo đời cơm áo, mai ra cùng
phố xôn xao… (Yêu Dấu Tan Theo).
“Cơm áo” là chữ dùng quá thường, nhưng “đời cơm áo” thì nghe lại mới,
nhất là đi với “phố xôn xao”.
Thôi em đừng khóc nuối, cho môi
còn chút thanh tân… (Yêu Dấu Tan Theo).
Thực khó tìm ra được chữ nào hơn “thanh tân” để chỉ đôi môi chưa hôn ai
một lần. Chữ “chút” ở câu trên cũng hay được ông dùng. Cái gì cũng chỉ chút
chút thôi, không nhiều lắm, chỉ là một thoáng mong manh. Chữ ấy tuy cũ mà lại mới,
làm đẹp thêm câu hát:
Có chút tình thoảng như gió vội…
(Như Một Lời Chia Tay)
Có chút nắng trong tiếng gà trưa…
(Em Còn Nhớ Hay Em Đã Quên)
Đi về đâu hỡi em, khi lòng không
chút nắng… (Đời Gọi Em Biết Bao Lần)
Tôi xin làm chút gió, mát thêm những
bờ vai… (Vì Tôi Cần Thấy Em Yêu Đời)
Tóc nào hãy còn xanh, cho ta chút
hồn nhiên… (Ru Ta Ngậm Ngùi)
Dịu dàng trao chút hương hoa mùa
xuân… (Vẫn Có Em Bên Đời)
Cho ta còn mãi mãi, chút mùi phấn
hương bay… (Yêu Dấu Tan Theo)
Có rất nhiều “chút” như vậy trong những lời nhạc TCS.
Khi nói “tự do như gió thổi trên đồng rộng”, hoặc “hạnh phúc như đón mẹ
đi chợ về” là mượn hình ảnh để cụ thể hóa những ý niệm trừu tượng. ở TCS, ta gặp
rất nhiều những lối diễn đạt như vậy.
Sau mỗi chữ “như” là mỗi hình ảnh, mỗi ý tưởng giàu tính sáng tạo:
Tôi như từng cánh diều vui… (Nguyệt
Ca)
Chuyện trò với lá cây, rồi buồn
như lá bay… (Tình Sầu)
Nhìn người đi như mây vô danh…
(Hãy Cứ Vui Như Mọi Ngày)
Em cười em nói, như sóng đùa biển
khơi… (Tuổi Đời Mênh Mông)
Đời sao im vắng như đồng lúa gặt
xong, như rừng núi bỏ hoang… (Ru Ta Ngậm Ngùi)
Cho con mắt người tình, ấm như lời
hỏi han… (Những Con Mắt Trần Gian)
Có rất nhiều, rất nhiều những cái “như” như vậy trong lời nhạc TCS.
Ta còn gặp những cách ví von khác: “Chiều nay em ra phố về, thấy đời là
những quán không” (Nghe Những Tàn Phai), hoặc: “Đời ta có khi tựa lá cỏ, ngồi
hát ca rất tự do” (Đêm Thấy Ta Là Thác Đổ).
Trái tim TCS dễ bắt được những rung động của thiên nhiên. Trong những lời
nhạc của ông, hoa cỏ, núi đồi, sông suối, nắng gió, mùa màng… cũng đều biết cảm
xúc, biết nhớ biết thương, biết cười biết khóc, biết vui biết buồn…
Tóc em cười trong gió… (Yêu Dấu
Tan Theo)
Gió đến chơi từ bờ biển xa… (Chiều
Trên Quê Hương Tôi)
Gió sẽ mừng vì tóc em bay, cho
mây hờn ngủ quên trên vai… (Như Cánh Vạc Bay)
Suối đón từ bàn chân em qua, lá
hát từ bàn tay thơm tho… (Như Cánh Vạc Bay)
Dưới chân ngày cỏ xót xa đưa… (Cỏ
Xót Xa Đưa)
Nhớ gì mà nắng vàng cánh rừng… (Vẫn
Có Em Bên Đời)
Ngày mai em đi, đồi núi nghiêng
nghiêng đợi chờ, sỏi đá trông em từng giờ… (Biển Nhớ)
Phải có một trái tim thật là nhạy cảm, những giác quan thật là bén nhạy,
mới có thể đọc được, nghe được và hiểu được ngôn ngữ kỳ diệu của thiên nhiên, mới
có thể “chuyện trò với lá cây”, hay “hôn một nụ hồng, hỏi thăm về giọt nắng”,
hoặc “đi trong sương mù, gọi cây lá vào mùa”.
Thử làm một sự so sánh giữa TCS và các nhạc sĩ khác trong cách diễn đạt
lời nhạc: Trong lúc Phạm Duy viết: “Nghìn trùng xa cách, người đã đi rồi…”
(Nghìn Trùng Xa Cách), thì ông viết: “Từ lúc đưa em về, là biết xa nghìn
trùng…” (Như Cánh Vạc Bay). Cung Tiến viết: “Lòng cuồng điên vì nhớ…” (Hoài Cảm),
thì ông viết: “…chợt từng bước em là từng mũi đinh cuồng điên” (Tưởng Rằng Đã
Quên). Phạm đình Chương viết: “Người đi qua đời tôi…” (Người Đi Qua Đời Tôi,
thơ Trần Dạ Từ), thì ông viết: “Đời tôi có ai vừa qua…” (Đêm Thấy Ta Là Thác Đổ).
Ngôn ngữ TCS đôi lúc cũng được đi vào những sinh hoạt thường ngày trong
cuộc sống. Bạn hỏi thăm sức khỏe: “Hồi này có gì lạ?”, trả lời: “Thì cũng một
ngày như mọi ngày thôi.” Bạn rủ ra quán nhậu, không muốn đi, bèn nói: “Ngồi nhà
nhậu thoải mái hơn, đi đâu loanh quanh cho đời mỏi mệt.”
Cái lạ trong ngôn ngữ TCS
Cái mới được đẩy đi xa chút nữa dễ trở thành cái lạ. Cái lạ dễ thấy
trong lời nhạc TCS trước tiên là những điều không lý giải được. Những ý tưởng
trong một bài nhạc lại như có vẻ chắp vá, thiếu mạch lạc, thậm chí đứt đoạn, rời
rạc, thường tạo những khó hiểu hoặc bất ngờ cho người nghe:
“Tim nào có bình yên” mà sao
lại “ta rêu rao đời mình”?
“Từ khi trăng là nguyệt” mà
sao lại “trong tôi có những mặt trời”?
(mà không phải là mặt trăng).
“Đôi khi thấy trăm vết thương” mà
sao lại “rồi như đá ngây ngô”?
“Mặt trời nào soi sáng tim tôi” mà
sao lại “để tình yêu xay mòn thành đá cuội”?
“Xin hãy cho mưa qua miền đất rộng”
mà sao lại “ngày sau sỏi đá cũng cần
có nhau”?
Người nghe tuy có thích nhạc TCS nhưng lại ít khi thuộc được trọn bài
nào của ông cũng vì những chỗ khó hiểu và những ý tưởng không liền lạc như vậy.
Ta còn gặp những cái bất ngờ thú vị khác. “Sống trong đời sống cần có một
tấm lòng, để làm gì em biết không?” Ông hỏi vậy, và người nghe chưa kịp suy
nghĩ để trả lời thì ông đã giải đáp luôn: “Để gió cuốn đi”. Lát sau lại hỏi tiếp:
“Sống trong đời sống cần có một mối tình, để làm gì em biết không?” Câu trả lời
vẫn là “để gió cuốn đi”. Một người bạn tôi gọi những câu hát này là “đố vui để
học”.
Đến cả những cái tựa bài hát nghe cũng là lạ. “Gần Như Niềm Tuyệt Vọng”
nghĩa là sao? Mới chỉ gần gần thôi, chưa đến nỗi tuyệt vọng lắm, vẫn còn có
chút hy vọng (?). Vậy thì cũng được an ủi phần nào. “Cỏ Xót Xa Đưa” nghe cũng
hay hay, nhưng đến “Tình Xót Xa Vừa” thì lại hơi khó hiểu. Biết thế nào là vừa.
Là xót xa vừa phải thôi, không nhiều lắm chắc? “Nghe Những Tàn Phai” nghe cũng
hay hay, nhưng đến “Xanh Lòng Phai Tàn” thì lại hơi lấn cấn. Nghe giống như …
“xanh vỏ đỏ lòng”.
Có những chữ TCS hay dùng đi dùng lại nhiều lần, đôi lúc có hơi lạm dụng,
nghe không được ổn lắm. “Khói trời mênh mông” hoặc “tuổi đời mênh mông” nghe vẫn
hay và dễ hình dung hơn là “mắt cười mênh mông giữa đôi bàn tay” (Vẫn Có Em Bên
Đời). Dù là mắt cười hay môi cười thì cũng khó mà mênh mông được (không giống
như “mắt em mênh mông buồn”). Tương tự, không dễ gì hình dung được thế nào là một
tiếng hát… rực rỡ, xanh xao, hay vàng vọt, như là “nghe tiếng hát xanh xao của
một buổi chiều” (Lời Buồn Thánh). Nhưng cũng không hề gì, người hát vẫn cứ hát,
người nghe vẫn cứ nghe, có khi lại thấy thích vì những cái là lạ ấy.
Có khi những cái sai vẫn cứ được mọi người chấp nhận, và đấy cũng là một
cái lạ nữa. “Một trăm năm đô hộ giặc Tây” (Gia Tài Của Mẹ), câu ấy một đứa bé
lên mười ở Việt nam cũng biết là sai, vậy mà vẫn cứ được hát đi hát lại một thời
nào ở trong nước. Lỗi ấy hoặc vì thiếu chữ (để sánh đôi với “môt ngàn năm nô lệ
giặc Tầu” ở câu trước), hoặc vì trong lúc đặt lời phải chịu gò ép theo những nốt
nhạc cao thấp, trầm bổng. (Phạm Duy chẳng hạn, cũng không vượt qua được cái khó
tương tự. “Chuyện đôi ta… buồn ít hơn vui” là câu hát mà ông rất muốn viết ngược
lại để kể về một chuyện tình buồn thảm mà hai kẻ yêu nhau nay đã “Nghìn Trùng
Xa Cách”). Hoặc, trong một lúc vội vàng, nhạc sĩ họ Trịnh đã viết nhầm một chữ
trong câu hát, đọc thành “công viên chiều qua rất… ngắn” (Nhìn Những Mùa Thu
Đi), và đến nay nhiều người vẫn cứ hát theo như vậy mà không bao giờ chịu đổi lại
thành “rất nắng”, cũng không bao giờ tự hỏi đâu là sự khác biệt giữa… công viên
ngắn và công viên dài.
Sau một quá trình nhiều năm nghe nhạc TCS, và lắm lúc còn hát nghêu
ngao nữa, tôi thấy cần phải thú nhận một điều, có đôi khi nghe những lời nhạc của
ông, tôi thực tình không hiểu ông muốn nói điều gì, và tôi nghĩ may ra chỉ có
ông mới giải thích nổi. Tôi nói “may ra” là bởi vì, nói thật, nhiều khi tôi chắc
ông cũng không hiểu gì… hơn tôi lắm. Có khác một điều, ông viết ra những lời ấy
là xong, là “thân nhẹ nhàng như mây”, còn lại người nghe là chúng tôi thì cứ phải
suy gẫm, phải loay hoay giải đoán này nọ, thật là mệt mỏi.
Tôi có đứa cháu thích nhạc TCS. Có hôm cháu hỏi: “Cháu thích bài này.
Nhưng mà có mấy câu cháu không sao hiểu được. Tại sao “trong khi ta về lại nhớ
ta đi”? Nghe giống như “Vân Tiên cõng mẹ chạy vô chạy ra” quá. Còn “từng lời bể
sông nghe ra từ độ suối khe” nghĩa là sao?” Sau khi loay hoay giải thích những
đối nghịch và tương quan giữa đi, về, sông, biển mà đứa cháu có vẻ vẫn không chịu
hiểu, tôi đành phải nói: “Vấn đề là cháu thích nghe hay không thích nghe, thế
thôi. Nếu thích là tốt, cứ tiếp tục nghe. “Đừng băn khoăn, đừng nghi ngại”. Nhạc
TCS là nhạc “đừng hỏi tại sao”. Tất nhiên là câu trả lời không làm đối tượng thỏa
mãn, nên sau đó tôi lại phải đưa ra lối giải thích khác: “Câu hỏi của cháu là
những “lời bể sông”, mà cách đây ba mươi năm, nghĩa là “từ độ suối khe”, chú
cũng đã từng hỏi như vậy.” Không rõ đối tượng có thỏa mãn hơn, nhưng từ đó
không thấy hỏi han gì thêm nữa, trong lúc nghe thì vẫn cứ nghe. Nói điều này để
thấy rằng đã có đến hai thế hệ nghe và yêu thích nhạc TCS.
Cái lạ được nâng lên một bậc nữa lại đi đến chỗ cầu kỳ, lập dị, hoặc
sáo rỗng, vô nghĩa, thường thấy trong những bài nhạc TCS viết ở thời kỳ đầu,
như: “Ngựa hồng đã mỏi vó, chết trên đồi quê hương…”, hay “người hãy nhớ mang
theo hành trang qua khoang trời vắng chân mây địa đàng” (Xin Mặt Trời Ngủ Yên);
hoặc như: “Có khi nắng khuya chưa lên, mà một loài hoa chợt tím…” (Chiều Một
Mình Qua Phố); hoặc như: “Bài ca dao trên cồn đá, trên ngai vàng quê nhà… (Vết
Lăn Trầm), hoặc như: “Rồi dòng sông cũng mang theo tên người vào huyền thoại,
tay hư vô che dấu, chiều qua truông mây sâu…” (Lời Của Dòng Sông). Những lời lẽ
khiến người nghe cứ phải suy gẫm mãi và dễ cảm thấy mình… “rồi như đá ngây
ngô”.
Tôi nhớ có lần nghe TCS loay hoay giải thích ý nghĩa về cái tựa một bài
hát của ông và câu “giật mình ôi chiếc lá thu phai”, và về chữ “da du” do ông
sáng chế trong câu “chờ ta da du một chuyến” (Vết Lăn Trầm). Ông sợ người nghe
không hiểu rõ ý nghĩa những từ này, thế nhưng, ông càng cố gắng giải thích, người
nghe là tôi lại càng… thấy khó hiểu. Ông muốn nói gì thì nói, với tôi, chiếc lá
thu phai là… chiếc lá thu phai. Như thế là đủ, như thế là hay rồi, đâu có cần lời
giải thích nào thêm nữa. Ngày xưa chúng tôi đã không đòi ông phải cắt nghĩa thế
nào là “lời buồn thánh” với lại “vết lăn trầm”, thì bây giờ có lẽ nào lại đi thắc
mắc vớ vẩn về chữ nghĩa của TCS.
Cái đẹp trong ngôn ngữ TCS
Có người gọi TCS là thi sĩ. Tôi không cho là như vậy. Ông có làm thơ,
và trong những câu nhạc của ông ta nhặt được những ý thơ và cả những câu thơ thật
là đẹp nữa, nhưng ông mãi mãi là nhạc sĩ, không phải là thi sĩ. (Cũng như ông
có vẽ tranh, nhưng không phải họa sĩ). Nếu ông chỉ làm thơ, tôi không chắc ông
sẽ được bao nhiêu người biết tên. Không có ông, ta còn nhiều thi sĩ khác. Nhưng
chỉ có một TCS thôi. Tôi có đọc ít bài thơ ông, có bài hay, nhưng vẫn không gây
cho tôi ấn tượng nào rõ nét lắm, nghĩa là dưới mỗi bài thơ ông không để lại dấu
ấn đậm nét nào có khắc tên ông. Thế nhưng nhạc của ông thì đúng là nhạc TCS. Dường
như chỉ khi ông viết lời nhạc, cái thi hứng mới trào ra, những lời ấy như hóa
thành thơ, và nhạc lẫn thơ bay lên. Người nghe đôi lúc khó phân biệt những câu
dưới đây là nhạc hay thơ, là thơ hay nhạc, vì nhạc thơ, thơ nhạc quyện lẫn vào
nhau:
Ta vẫn mong, ta chờ mãi trong từng
ngày quạnh hiu
Ta vẫn mong em về đây cho đời bày
cuộc vui… (Rừng Xưa Đã Khép)
Vườn năm xưa em đã đến, nay trăng
quá vô vi
Giọt sương khuya rụng xuống lá,
như chân ai lần về… (Nguyệt Ca)
Ta nghe nghìn giọt lệ, rớt xuống
thành hồ nước long lanh… (Như Cánh Vạc Bay)
Những giọt mưa, những nụ hoa, hẹn
hò gặp nhau trước sân nhà… (Bốn Mùa Thay Lá)
Sau lưng ngày con gái. Môi son đừng
biếng lười. Cho ta còn mãi mãi. Chút mùi phấn hương bay… (Yêu Dấu Tan Theo)
Lời TCS hay đến mức, ở một đôi bài, nhạc không bắt kịp lời. Gặp phải những
bài như thế tôi vẫn cứ tiếc, và đôi lúc nghĩ rằng ông ghép nhạc vào lời hơn là
ghép lời vào nhạc. Những Nắng Thủy Tinh, Như Cánh Vạc Bay, Ru Ta Ngậm Ngùi, Yêu
Dấu Tan Theo, Nguyệt Ca, Đêm Thấy Ta Là Thác Đổ… là những bài thơ hơn là những
bài nhạc. “Nắng Thủy Tinh” hoặc “Nhìn Những Mùa Thu Đi” chẳng hạn là những bài
đẹp cả về lời thơ lẫn ý nhạc. Những nốt nhạc mềm mại rót xuống ở cuối câu “đưa
em về nắng vương nhè nhẹ…”, nghe sao mà “nhè nhẹ”. Và tiếng hát Khánh Ly, Lệ
Thu quấn quýt, đan quyện vào nhau đã luôn luôn là những tiếng hát của một mùa
nào lãng mạn, ru tôi trong chiếc nôi đời êm ái, nhìn những cụm mây mùa thu bay
đi, bay đi.
Trong nhạc TCS không phải chỉ có thơ mà còn có cả tranh vẽ nữa, và những
bức tranh sinh động của ông cũng thể hiện qua những lời nhạc giàu hình ảnh, có
khi chỉ là những nét ký họa, có khi là những bức tranh cảnh vật đầy mầu sắc, có
khi là những bức chân dung của… “người về soi bóng mình, giữa tường trắng lặng
câm”, hoặc những tranh tĩnh vật như “… thấy đời là những quán không, bàn im hơi
bên ghế ngồi”, và còn có cả những bức vẽ trừu tượng nữa. Thử dạo qua một vòng
phòng tranh TCS:
Hồ Tây chiều thu mặt nước vàng
lay, bờ xa mời gọi. Mầu sương thương nhớ, bầy sâm cầm nhỏ vỗ cánh mặt trời… (Nhớ
Mùa Thu Hà Nội)
Mây và tóc em bay trong chiều gió
lộng, trời làm cơn mưa xanh dưới những hàng me… (Tuổi Đời Mênh Mông)
Trong lòng phố mưa đêm trói chân,
dưới hiên nhìn nước dâng tràn, phố bỗng là dòng sông uốn quanh… (Em Còn Nhớ Hay
Em Đã Quên)
Một vài bức khác, đòi hỏi cần có chút tưởng tượng:
Ta thấy em trong tiền kiếp với cọng
buồn cỏ khô. Ta thấy em đang ngồi khóc khi rừng chiều đổ mưa… (Rừng Xưa Đã
Khép)
Giòng nước mắt sẽ bay trong trời,
làm cơn mưa rớt trên chăn gối, lời cỏ cây hát trên da người… (Hãy Khóc Đi Em)
Có rất nhiều những bức vẽ giàu hình ảnh và màu sắc như vậy. Cái đẹp,
cái hay có khi chỉ nằm ở một chữ trong câu hát, như là chữ “suốt” trong những
câu dưới đây chẳng hạn:
Ngọn gió hoang vu thổi suốt xuân
thì… (Một Cõi Đi Về)
Gọi tên em mãi suốt cơn mê này…
(Hạ Trắng)
Đường đi suốt mùa nắng lên thắp đầy…
Hạ Trắng)
Hãy nghiêng đời xuống, nhìn suốt
một mối tình… (Để Gió Cuốn Đi)
Lá hát như mưa suốt con đường đi…
(Em Còn Nhớ Hay Em Đã Quên)
Rọi suốt trăm năm một cõi đi về…
(Một Cõi Đi Về)
Chữ “suốt” ở câu trên hay đến vậy lại bị một số ca sĩ đổi thành “xuống”
thì quả là “nỗi đau phiền muộn” cho những người yêu nhạc TCS. Tương tự, trong
“Hướng Về Hà Nội” của Hoàng Dương, ở câu hát “thanh bình tiếng guốc reo vui…”,
tiếng “guốc” bị một số ca sĩ đổi thành tiếng “hát” cũng là một “nỗi đau” khác,
vừa vô nghĩa (tiếng hát làm sao mà reo được), vừa không nghe ra được những âm
thanh rộn rã rất “thanh bình” trong tiếng guốc khua vang trên những vỉa hè, đường
phố Hà nội, và hình ảnh thướt tha của những tà “áo mầu tung gió chơi vơi”. Hát
sai một chữ làm hỏng một câu nhạc, có khi cả một bài nhạc.
Có những bài nhạc tôi chắc là TCS thích, vì vẫn nghe ông nhắc đến,
nhưng lại ít có người hát, ít có người nghe. Có khi ông muốn nói nhiều quá, người
nghe lại ít chịu nghe. Những bài hát được ông lồng vào những triết lý, những
thiền vị chẳng hạn, dường như ít được thành công, hiểu theo nghĩa ít được phổ biến.
Người nghe dễ đón nhận hơn nếu chỉ một vài nét chấm phá và một chút thi vị:
“Yêu em lòng chợt từ bi bất ngờ…” (Ru Em), hoặc “Cuộc đời đó có bao lâu mà hững
hờ…” (Mưa Hồng).
Cái đẹp còn ở những lời tả tình tả cảnh về một quê hương, một nơi chốn
thân quen trong mỗi trái tim người Việt:
Chiều trên quê hương tôi, có những
chốn riêng cho mọi người, những con đường lứa đôi, những góc hè phố vui… (Chiều
Trên Quê Hương Tôi)
Hoặc: … quê nhà đó năm xưa có em,
có bóng dừa, có câu hò, có con đò chở nắng mưa đi.” (Em Còn Nhớ Hay Em Đã Quên)
Thật khó mà viết được những lời đẹp đến vậy nếu không có trái tim nặng
trĩu tình yêu quê hương. “TCS đã hát về quê hương đất nước bằng cả tấm lòng của
một đứa con biết vui tận cùng những niềm vui, và đau tận cùng những nỗi đau của
tổ quốc mẹ hiền,” Văn Cao đã viết về ông như vậy.
“Đời Gọi Em Biết Bao Lần”, “Vì Tôi Cần Thấy Em Yêu Đời”, và “Tuổi Đời
Mênh Mông” nữa…., là những bài hát thể hiện cái đẹp của lòng nhân ái.
Tôi có nghe đâu đó nói rằng nhạc TCS được cả người Nhật yêu thích, hoặc
được dịch ra thứ tiếng này tiếng nọ. Tôi không tin lắm. Phải đau cái đau của
thân phận máu đỏ da vàng, của một đất nước chìm ngập trong khói lửa chiến
tranh, phải mang trong tim mình một quê hương rách nát, phải nghe được những lời
“đại bác ru đêm”, phải thấy được “từng vùng thịt xương có mẹ có em”, phải thấy
được xác những người lính chết vội chết vàng, “nằm chết như mơ”, và còn phải sống
phải yêu thiết tha, sôi nổi trong những máu xương lửa đạn ấy, nghĩa là phải có
trái tim hòa cùng một nhịp đập với trái tim người Việt mới nghe ra được từng lời
nhạc TCS thấm vào từng mạch máu, từng tế bào. Nếu họ có tìm đến TCS, nhiều lắm
cũng chỉ để “khảo sát một hiện tượng” được nhiều người Việt nói đến. Còn nếu
nói rằng họ chỉ yêu thích những tình khúc TCS, tôi cũng còn chút ngờ vực cho đến
khi có ai đó nói rằng có thể chuyển dịch được những lời nhạc của ông sang thứ
tiếng nào đó để người ngoại quốc có thể hiểu được thế nào là “tóc em từng sợi
nhỏ, rớt xuống đời làm sóng lênh đênh”.
Ngôn ngữ TCS quả đã làm giàu và đẹp thêm cho kho tàng tiếng Việt, hoặc
ít ra có thể nói mà không sợ lầm, ông là người viết lời đẹp nhất cho những ca
khúc. Những lời đó trước đây và cả về sau nữa, tôi tin vậy, chưa từng có ai viết,
và cũng không ai bắt chước, không ai làm giả được. (Nếu có hàng mạo hóa, người
nghe sẽ nhận ra ngay những TCS “giả”). Như thế thì cái chết của ông, ít nhiều
gì cũng gây nên những mất mát và thiệt thòi, ít ra là đối với những người có
cái nhìn khách quan về những đóng góp của ông.
Tất nhiên không phải mọi ca khúc TCS đều hay cả. Có một số những bài
hay, một số những bài trung bình, có bài chỉ nhặt ra được một hai câu, có bài
không được kể là nhạc vì không bắt nguồn từ một cảm xúc nào, hoặc được làm theo
đơn đặt hàng, như bài hát về công trình xây đắp thủy điện Trị an: “Dòng điện
như dòng sông, cho đời một tấm lòng…” chẳng hạn. Cũng nói đến “dòng sông”, cũng
nói về “tấm lòng”, nhưng người nghe thấy gượng ép, giả tạo. Những bài nhạc ấy
không tồn tại được, không được ai hát. Chúng biến mất ngay khi vừa mới ra đời,
và không được người đời nhắc tên. Những bài hát mang một số phận khác.
Nghe nhạc TCS giống như là nhấm nháp từng ngụm café hay từng ngụm trà
nhỏ, từng ngụm nhỏ thôi, để nghe được cái hương vị đậm đà chầm chậm, từ từ thấm
vào đầu lưỡi. Nghe nhạc TCS là phải nghe trong những lúc thư thả, không bận rộn,
nghe “không cần vội vã”, nghe với “trái tim thật thà”, để nghe được từng câu, từng
chữ, từng lời nhạc khe khẽ, nhẹ nhàng len lỏi, luồn lách vào mọi ngóc ngách
trong cơ thể, thấm vào từng mạch máu, chạm khẽ đến trái tim.
Tình yêu trong nhạc TCS
Mùa xuân thay lá mùa đông, để
nghe chim hót chuyện tình…
(Thành Phố Mùa Xuân)
Câu hát ấy là một trong những câu tôi thích trong những ca khúc TCS. Có
hai lý do: thứ nhất, câu ấy làm nhớ tới câu thơ ngày xưa củaVũ Thành:
Đàn chim về hót trong thành phố
kể chuyện hai người xa cách nhau
Thứ hai nữa, đấy là một câu hiếm thấy trong những câu viết về tình yêu
trong nhạc TCS: có mùa xuân, có cây lá đâm chồi nẩy lộc, có chim hót líu lo kể
chuyện tình. Tình yêu trong nhạc TCS có một khí hậu riêng, có một bộ mặt khác,
không giống như những ca khúc viết về tình yêu của những người viết nhạc khác.
Dường như ông ít khi viết một chuyện tình nào trọn vẹn, tròn đầy, ông chỉ viết
phần cuối, hoặc về một tình yêu đã mất. Cứ đọc thử những cái tựa bài hát là đủ
thấy: Cuối Cùng Cho Một Tình Yêu, Hãy Khóc Đi Em, Tình Nhớ, Tình Xa, Tình Sầu…
Ông viết về những hạnh phúc buồn bã, những nỗi vui ngậm ngùi, những bất an và bất
trắc của những cuộc tình không may… Những kẻ yêu nhau trong nhạc TCS có vươn
tay về phía nhau nhưng không chạm tay vào nhau được.
Nghe nhạc TCS cũng là nghe những lời đau xót, những nỗi dằn vặt, giằng
xé, dày vò, những “mưa quanh chỗ nằm”, những “đêm đổ xuống đời ta”, “đêm thì thầm
tiếng buồn”… ở những lời ông viết ta đọc thấy những lần chia tay, những nỗi
chia lìa:
Từng người tình bỏ ta đi như những
dòng sông nhỏ… (Tình Xa)
Dù ngày mai em như chim bay, bỏ
quên đây một người… (Hãy Cứ Vui Như Mọi Ngày)
Từ lúc đưa em về, là biết xa
nghìn trùng… (Như Cánh Vạc Bay)
Đâu ngờ tình như lá úa, khiến tôi
chia lìa từng giấc mơ… (Trong Nỗi Đau Tình Cờ)
Ông cũng có những lần tự thú trong tình yêu, trái tim ông quá đỗi yếu mềm
đến độ lắm lúc ông rất muốn quên đi một hình bóng mà vẫn không sao quên được.
“Tưởng Rằng Đã Quên” chỉ là “Tình Nhớ” nối dài. Chỉ có khác một điều, “những bước
chân mềm mại đã đi nhẹ vào đời” ở “Tình Nhớ”, đã đổi thành “chợt từng bước em
là từng mũi đinh cuồng điên” ở “Tưởng Rằng Đã Quên”. Ông đã phải thú nhận, “Tưởng
rằng có thể quên đi dễ dàng một cuộc tình, nhưng hóa ra chẳng bao giờ quên được.”
Trái tim ông cũng đầy những mảnh vá. “Mượn cuộc tình này để xóa cuộc tình kia
chỉ là một sự vá víu cho tâm hồn,” ông nói, “những mảnh vá ấy chỉ đủ để làm phẳng
lặng bên ngoài mà thôi….”
Có lắm lúc ông thật hồn nhiên trong tình yêu: “Tôi đã yêu em như trẻ
thơ…”, hoặc “tôi đã yêu em bao ngày nắng, tôi đã yêu em bao ngày mưa, yêu em
bên đời lặng lẽ…, yêu em trái tim thật thà” (Trong Nỗi Đau Tình Cờ). Cách yêu của
ông cũng có vẻ hơi khác thường. Ông yêu thật từ tốn, thật chậm rãi, không phải
vội vàng, như người ngồi nhấm nháp và thưởng thức từng ngụm trà nhỏ, hoặc ngồi
nhìn từng giọt café rót xuống từng giọt, từng giọt, trong lúc lắng nghe từng nốt
nhạc… “Yêu em không cần vội vã, yêu trong nỗi vui đợi chờ.” (Trong Nỗi Đau Tình
Cờ). Thậm chí, còn có những khi “yêu em, yêu thêm tình phụ, yêu em lòng chợt từ
bi bất ngờ.” (Ru Em) nữa. Những lời lẽ nghe thì dịu dàng, nhẹ nhàng và đơn sơ
như vậy, nhưng lại có bao nhiêu là vết thương. Những vết thương sâu mà ông gọi
là… “vết thương hồn nhiên”. Những nỗi đớn đau mà ông gọi là… “niềm đau ngọt
ngào” hay “nỗi đau tình cờ” (trong khi ông cũng biết chắc là khó mà ngọt ngào
hay tình cờ nổi). Trong lòng ông luôn luôn dâng lên nỗi khát khao muốn được đi
lại từ đầu, muốn được yêu thêm một lần nữa, muốn được bắt đầu lại một chuyện
tình với trái tim mới biết yêu. Ông khẩn khoản: “Cho tôi đi xây lại chuyện
tình…” (Xin Cho Tôi), những chuyện tình chắc hẳn đã để lại trong ông rất nhiều
hối tiếc.
Trong những tình khúc TCS, tình yêu vừa là mật ngọt, vừa là mật đắng,
“mật ngọt trên môi, mật đắng trong đời”. Tại sao lại như vậy? Người viết những
ca khúc ấy không có lời giải thích, chỉ nghe ông nói, “Con người không thể sống
mà không yêu. Có người yêu thì hạnh phúc, có người yêu thì đau khổ. Nhưng dù
dau khổ hay hạnh phúc, con người vẫn muốn yêu. Tình yêu vì thế mà tồn tại.”
Những chuyện tình ông viết thường là những chuyện tình lặng lẽ, không
sóng gió, không sôi nổi, nhưng không phải là không đắm say, nồng nàn.
Tôi xin làm cây xa, đứng nhìn em
rực rỡ. Tôi xin làm nụ cười, chờ em giữa đôi môi. Tôi xin làm mộng nhỏ, em vừa
giấc ngủ say… (Vì Tôi Cần Thấy Em Yêu Đời).
Trong nhạc tình TCS, không có những lời thề non hẹn biển, mà chỉ có “ta
gặp tình cờ như là cơn gió”, và những lời hẹn thề chỉ “là những cơn mưa”. Cũng
không có những lời thở than, sướt mướt “duyên kiếp lỡ làng rồi”, mà chỉ có những
lời cố làm ra vẻ hững hờ, dửng dưng như “ừ thôi em về…”, hoặc là “em về hãy về
đi, ta phiêu du một đời…” Chuyện gì cũng cho là tình cờ, như cơn mưa bất chợt,
vội vàng đến vội vàng đi. Ngay đến cả tuổi thọ của những chuyện tình xem ra
cũng chẳng dài lâu, chỉ “mong manh như nắng” và “thoảng như gió vội”.
Ta gặp tình cờ như là cơn gió…
(Hoa Vàng Mấy Độ)
Em ra đi như thoáng gió thầm… (Tạ
Ơn)
Tình đến lặng lẽ, “tình đi âm thầm, lạnh lùng như dấu chim…”, trong khi
ông còn ngồi lại đó, “bên đời hiu quạnh”, khi mà hạnh phúc đã khô queo như một
dòng suối cạn, nhưng vẫn cứ mong đợi hoài những giấc mơ sẽ không bao giờ đến.
Ta vẫn mong, ta chờ mãi trên từng
ngày quạnh hiu.
Ta vẫn mong em về đây cho đời bầy
cuộc vui… (Rừng Xưa Đã Khép).
Ông cũng hay nói về những giấc mơ. Một bài hát có những lời và hình ảnh
thật là đẹp nhưng lại ít được người nghe ở đây đón nhận chỉ vì có những câu mà
người ta không muốn nghe chút nào, chẳng hạn “thành phố vẫn có những giấc mơ…”
Nghĩ cho cùng, chẳng ai ngăn cấm được những giấc mơ. Ngay cả khi thân ta bị
giam hãm tù đày, những giấc mơ vẫn còn được tự do. Người ta đã không thể nhốt
được gió thì cũng không thể nào giam giữ, bỏ đói, hay giết chết được những giấc
mơ. Và cuộc sống không thể nào thiếu được những giấc mơ. TCS có một cái tội mà
ngay chính ông cũng khó lòng tha thứ cho ông được (vì có tha thứ rồi cũng sẽ
tái phạm): đó là ông đã có những giấc mơ (chẳng hạn giấc mơ về thành phố mà ông
đang sống, và giấc mơ nối được một vòng tay lớn). Ông đã sống cùng những giấc
mơ đó, và đã chết cùng những giấc mơ đó. Chính những giấc mơ đó, chứ không phải
ai khác, không phải điều gì khác, đã khiến ông bị oán ghét. Nhưng ông không thể
nào đổ lỗi cho những giấc mơ, mặc dầu ông đã phải trả giá cho những giấc mơ ấy.
Đã có người nào đó nói rằng ca khúc TCS là “những bản tình ca không có hạnh
phúc”, tôi nghĩ, đấy còn là những bản tình ca về những giấc mơ rạn vỡ.
“Sống mà giữ mãi trong lòng những hờn oán thì cũng nặng nề… Ta biết tha
thứ những điều nhỏ thì cuộc đời sẽ tha thứ cho ta những điều lớn hơn,” ông nói
vậy, và ta cũng nhận là đúng thôi. Khi còn sống, trong những năm cuối đời, ông
có được lắm kẻ yêu và cũng nhiều người ghét, ông nhận được cả những lời ngợi ca
và những câu nguyền rủa, cho ông thấy “những con mắt thù hận, cho ta đời lạnh
câm” (Những Con Mắt Trần Gian). Yêu và ghét, cũng như tốt và xấu, hai mặt của
cuộc sống, có khi chỉ là một. Những người ghét ông, là bởi vì trước đó họ đã
trót yêu ông quá đấy thôi. Nếu không yêu ông lắm người ta đã không ghét ông nhiều
đến vậy. Tình yêu biến thành tình hận. Ông giống như một người tình phụ bạc vậy.
Đúng là do lỗi ông thôi, ông không thở than vào đâu được. “Đời tôi ngốc dại, tự
làm khô héo tôi đây…” (Chiếc Lá Thu Phai), ông cũng chẳng từng đấm ngực tự thú
đó sao. Nhưng cũng đâu có phải vì mối hận tình đó mà tấm nhan sắc kia bỗng đổi
thành xấu xí, những bản tình ca kia chẳng còn ai muốn nghe… Còn những người yêu
ông thì lại càng yêu ông hơn sau ngày ông lặng lẽ rời bỏ “một cõi đi về” này…
Thế còn ông, vì ông đã nói những lời trên, tôi chắc ông cũng chẳng cay
đắng, hờn trách chi cuộc đời. Một người từng có những lúc “chuyện trò với lá
cây” thì khó mà có thể giận hờn ai được. “Đời Cho Ta Thế,” ông nói trong một ca
khúc, có nghĩa là, dẫu có hay dở, tốt xấu thế nào ông cũng sẵn sàng và vui vẻ mở
gói quà tặng của cuộc đời. TCS, ông là ai vậy? “Tôi biết rõ rằng tôi chỉ là một
loài chim nhỏ hót chơi trên đầu những ngọn lau,” ông nói. Nếu không muốn nghe
những lời chim hót, tôi chắc cũng chẳng ai đành lòng ném đá xua đuổi để con
chim nhỏ ấy phải bay đi nơi khác.
Tôi có người bạn, nghe tin TCS mất và thấy nhiều người tỏ lòng thương
tiếc người nhạc sĩ tài hoa, anh nhún vai nói: “Chẳng nên bi lụy thái quá. Có những
kẻ chết nhiều lần trước khi chết thật. Cái tin này chẳng qua chỉ là xác nhận lại
một cái chết từ năm bảy mươi lăm mà thôi.” Thế nhưng sau đấy, có một lúc nào đó
tôi nghe được từ miệng anh câu hát vu vơ: “Tình mong manh như nắng, tình còn đầy
không em?…” Như vậy là anh bỏ TCS, chứ TCS đâu có bỏ anh. Tôi nghĩ là chúng ta
sẽ dễ dàng quên TCS thôi nếu một ngày nào đó không còn ai hát nữa những câu nhạc
tình vu vơ như vậy. Chắc là phải đợi cho đến lúc ở quanh ta không còn có những
cặp tình nhân, không còn có những kẻ yêu nhau và phụ nhau, cũng không còn ai muốn
nói với ai những lời tình tự ngọt ngào. Và nếu như thế, cuộc sống sẽ buồn tẻ biết
chừng nào.
Nghe nhạc TCS có được chút hạnh phúc là có ông chia sớt, san sẻ cùng ta
những nỗi vui, niềm đau. Ông nói hộ ta những điều ta muốn nói. Ông cũng bày tỏ,
thố lộ dùm ta những tình cảm sâu kín nhất trong ta. Khi nghe những lời ông tự vỗ
về, an ủi, ta như cũng được vuốt ve, xoa dịu. Trong những ca khúc TCS, ông đã vừa
nói với ông lại vừa nói với ta nữa. Nhạc TCS, như vậy, cũng có thể được gọi là
những “tự tình khúc”, như là tựa một bài hát của ông vậy.
Có ai trong mỗi chúng ta lại chẳng có mộạt chút TCS, theo cái nghĩa đó.
Chỉ cần một chút thôi (nói theo chữ ông hay dùng) cũng đủ giúp ta có lúc tạm
quên đi cái gánh nặng “đời cơm áo”. Vậy thì cũng nên cám ơn ông lắm chứ, vì ông
đã gánh nhẹ dùm ta những nỗi phiền muộn của đời sống, và cũng vì chút lẽ công bằng
(biết đâu lại chẳng khiến ông phải ân hận mà rút lại lời trách móc nhẹ nhàng
“đôi tay nhân gian chưa từng độ lượng”). Và, cuộc đời như thế cũng sẽ đẹp thêm
lên một chút.
Nỗi cô đơn và cái chết trong nhạc
TCS
Như hầu hết các nhạc sĩ sáng tác, TCS không có giọng ca tốt. Ông chỉ là
người soạn ca khúc, muốn những ca khúc đó tới được người nghe, ông phải mượn đến
những giọng ca khác. Ông nói giọng Huế và khi hát, ông không thoát ra được âm
hưởng nằng nặng của chất giọng địa phương đó. Những ca sĩ khác làm được nhưng
ông không làm được. Điều này cũng hơi bất tiện cho ông, chẳng hạn khi ông muốn
giới thiệu một ca khúc mới, người nghe không dễ gì “cảm” được ca khúc ấy khi
nghe ông hát lần đầu. Có thể người ta vẫn chịu khó nghe ông vì họ muốn được
nghe bằng chính giọng ca của người làm nên ca khúc đó. Còn nếu ông có ý định thực
hiện một đĩa nhạc chỉ với giọng hát của ông thôi, tôi e rằng đấy sẽ là một
trong những đĩa nhạc bán chậm nhất. Tuy nhiên, có một lần nào đó được nghe ông
hát “Một Cõi Đi Về”, tôi lại có cái cảm giác thật khác với những lần tôi nghe
những ca sĩ khác hát cùng bài hát ấy. Khi ông cất giọng, giọng của ông nghe vốn
đã yếu, lại như vẳng ra nỗi cô đơn thăm thẳm từ một đáy vực nào. Cái giọng hiu
hắt ấy theo tôi từ câu đầu tới cuối bài hát. Lại thêm tiếng đàn đệm guitar nữa,
không rõ có phải tiếng đàn của ông, nghe sao thật rã rời. Cùng với những lời buồn
bã của bài hát ấy, tất cả như toát lên nỗi tuyệt vọng thảm sầu… Rõ ràng là tôi
chưa hề nghe một giọng hát nào cô đơn đến vậy.
Nếu những ca khúc ông viết ra từ những bài đầu tiên đến những bài cuối
cùng, là những bài gần đây nhất, đã trải dài suốt cuộc đời ông, đọc lại lời nhạc
trong những ca khúc đó, ta như thấy nỗi cô đơn ấy cũng trải suốt những năm
tháng cuộc đời ông, cũng chẳng khác chi “ngọn gió hoang vu thổi suốt xuân thì”
vậy. Những chữ “hoang vu”, “âm u” được ông dùng nhiều lần trong lời nhạc của
ông. Ông như một người bước đi chập choạng trên nỗi cô đơn từng ngày. Ta tưởng
tượng chỉ có một mình ông thôi trên “con đường dài vắng người” ấy. Ông hay nói
“một mình”, cái gì cũng chỉ “một mình” thôi. “Một ngày như mọi ngày, đi về một
mình tôi”, “bóng đổ một mình tôi” (Một Ngày Như Mọi Ngày), hoặc “trời cao đất rộng,
một mình tôi đi; đời như vô tận, một mình tôi về, một mình tôi về với tôi” (Lặng
Lẽ Nơi Này). Câu hát “làm sao em biết đời sống buồn tênh” nghe như tiếng thở dài
thật nhẹ, nhưng cũng đủ thấy lòng chùng xuống. Ông từng trải qua những nỗi cô
đơn cùng tận đến có lúc ông phải tự thốt lên lời vỗ về, an ủi chính mình: “Tôi
ơi, đừng tuyệt vọng”, nghe như lời kêu cứu thảm thiết để ông phải chạy lại mà cứu
lấy chính ông ra khỏi vũng lầy tuyệt vọng.
Không phải là thế giới quanh ông không mang đến được cho ông chút ý
nghĩa nào để ông thấy cuộc đời đáng sống, hoặc chẳng có ai chia sớt cùng ông những
niềm vui nỗi buồn trong cõi sống mịt mùng này, ông vẫn có những khi hạnh phúc,
vẫn có những thú vui, thế nhưng ngay cả khi ông nói về những nỗi vui, ta vẫn
nghe pha chút ngậm ngùi: “Hãy cứ vui chơi cuộc đời, dù ngày mai em như chim
bay…” (Chim bay xa rồi làm sao vui được!), hoặc “hãy cứ vui như mọi ngày, bên
trời còn nắng, lá trời còn xanh, phố còn người đông, rồi quên rồi quên…” (Quên
được chắc cũng còn lâu lắm!), hoặc “ôi trái tim phiền muộn, đã vui lại một giờ…”
(Một giờ thì có ăn thua gì!).
Những ý tưởng trong bài “Một Cõi Đi Về” thực ra không mới, chỉ là tổng
hợp những ý đã từng được ông lập đi lập lại nhiều lần, rải rác trong những bài
trước đó. Trong những lời của bài hát ấy, có một câu khiến tôi phân vân. “Chẳng
biết nơi nao là chốn quê nhà”. ở ngoài nước người ta đã hát như vậy, ở trong nước
người ta cũng hát như vậy. Vậy thì quê hương thực sự ở đâu? ở trong tim mỗi người
có lẽ. Tôi chắc là ý ông cũng muốn nói như vậy. Ông không nói ra điều này với
những người lớn, nhưng với những em bé thì ông bảo rằng: “Tim mỗi người là quê
nhà nhỏ” (Em Là Hoa Hồng Nhỏ), và còn dặn dò, khuyên nhủ: “Này em trong mỗi con
tim, nhớ mang quê hương của mình” (Như Hòn Bi Xanh). Còn riêng ông thì sao? Liệu
có đúng là mỗi người đều cần có một quê hương, một nơi chốn để mà trở về…(?)
Ta cũng nghe ông hay nói về gió, những làn gió bay, những hơi gió thoảng…
“Em ra đi như thoáng gió thầm…” (Tạ Ơn). “Lòng tôi có khi mơ hồ, tưởng mình
đang là cơn gió…” (Lời Thiên Thu Gọi). “Một ngày kia đến bờ, đời người như gió
qua…” (Phôi Pha). “Đường trần rồi khăn gói, mai kia chào cuộc đời, nghìn trùng
con gió bay…” (Những Con Mắt Trần Gian). Và ông cũng hay nói đến những hẹn hò:
“Những hẹn hò từ nay khép lại, thân nhẹ nhàng như mây…” (Như Một Lời Chia Tay).
“Đất hoang vu khép lại hẹn hò…” (Hát Cho Người Nằm Xuống). Và ông cũng đã sắp đặt
lại mọi thứ mọi việc cần làm: “Về thu xếp lại…, vội vàng thêm những phút yêu
người…” (Chiếc Lá Thu Phai). Và sau cùng, ông cũng ngỏ lời cảm tạ cuộc đời, cảm
tạ mọi người, như cách mà người ta vẫn làm trước một chuyến đi xa: “Dù đến rồi
đi, tôi cũng xin tạ ơn người, tạ ơn đời, tạ ơn ai đã cho tôi còn những ngày ngồi
mơ ước cùng người…” (Tạ Ơn). Cái chết như một nỗi ám ảnh, như được báo trước,
hay ít ra cũng đã được chuẩn bị. Chết là hẹn hò với lòng đất, là nói lời chia
tay với cuộc đời mà ông đã sống, đã yêu thiết tha, “dù còn phút cuối, xin em nụ
cười…” (Vẫn Nhớ Cuộc Đời), và cũng là nói lời chia tay với hết thảy mọi người,
những người yêu ông và ghét ông. Cái chết, thật là nhẹ nhàng đối với ông, như
là “một hôm buồn ra ngắm dòng sông, một hôm buồn lên núi nằm xuống” (Tự Tình
Khúc).
Sau cái chết của ông, ta có chút hụt hẫng. Không hụt hẫng sao được. Lâu
nay vẫn có ông bên cạnh mà ta không để ý, đến lúc ông bỗng nhiên bỏ đi ta mới
ngơ ngác. Ta đã cùng đi với ông một đoạn đường dài, đã lỡ theo chân ông tới
đây. Rồi bỗng nhiên ông đột ngột chia tay, “bỏ mặc con đường”. Trước đây, ta cảm
thấy có ông đứng cạnh ta, mỉm cười nói: “Hãy cứ vui chơi cuộc đời…”. Còn bây giờ,
ta thấy ông như đứng phía trước ta, đứng giữa con đường, và ông khẽ quay lại,
khẽ mỉm cười, lắc lắc đầu nói: “Thôi về đi, đường trần đâu có gì…”. Rồi ông biến
mất, trong lúc ta còn đứng giữa con đường. Biết làm sao bây giờ? Chắc là phải
quay về thôi, phải đành nghe theo lời ông vậy. “Đường trần đâu có gì,” ông nói
vậy. Nhưng biết làm sao quay về. Ông “đi bỏ lại con đường, bỏ mặc tôi ngồi giữa
đời tôi…”
Từ khi ông mất, ta nghe cái chết có vẻ như nhẹ nhàng hơn, biên giới giữa
sống và chết có vẻ như cận kề hơn, và ta nghe nhạc của ông dường như cũng “thấm”
hơn.
Con chim đau, và giấc mộng ưu
phiền
Nói đến TCS, không thể nào không nhắc đến tiếng hát đã gắn liền với tên
ông, gắn liền suốt chiều dài của những năm tháng mà những ca khúc ông viết ra
còn được nhiều người biết đến. Tiếng hát ấy đã không ở lại cùng ông sau ngày
ông chọn ở lại, nhưng đã không có lúc nào ngưng hát nhạc của ông. Tiếng hát ấy
đã từng là chiếc cầu bền chắc nối liền những ca khúc của ông với trái tim người
nghe. Không có tiếng hát ấy, không ai biết chắc số phận những ca khúc của ông sẽ
ra sao. Và ngược lại, không có những ca khúc ấy, không ai biết chắc số phận của
tiếng hát ấy sẽ như thế nào. Dù sao, nghe lại một lần nữa tiếng hát ấy sau ngày
ông mất, trong băng hình của một chương trình ca nhạc, cũng thấy được rằng trước
sau giọng hát ấy vẫn gắn liền với ông. Chị đã thật có lý khi chọn hát Diễm Xưa.
Qua bao nhiêu là năm tháng, bao nhiêu là tang thương dâu bể, bao nhiêu là vật đổi
sao dời, và như cánh chim sau một vòng bay quá dài, chị vẫn muốn tìm về Diễm
Xưa. Giọng hát chị không còn trẻ nữa, làn hơi chị không còn khỏe nữa, nhưng những
cảm xúc ngày ấy, tôi nghe vẫn còn nguyên vẹn. Diễm Xưa bây giờ lại còn xưa hơn
cả ngày xưa. Và tôi nghe lại những “cơn đau vùi”, những “làm sao có nhau…, bước
chân em xin về mau”. Còn bước chân ai nữa? Biết làm sao cho có nhau? Giọng hát ấy,
tôi nghe như tiếng chim kêu bi thương, thảm thiết. Tiếng chim kêu ấy ngày xưa
nghe đã bi thiết, nay lại càng bi thiết hơn. Chị đứng đó một mình trông trơ trụi
quá. Sân khấu chỉ còn lại những cây guitar và những nốt nhạc đệm rời rạc, những
cây guitar của hơn ba mươi năm về trước. Tôi tưởng trông thấy được những giọt
nước mắt chị, (như vẫn thấy ở những ca sĩ khác trong những màn trình diễn tương
tự), nhưng chị không khóc, cho dù chị vẫn có thể khóc mà không ai cấm được. Vì
nhạc TCS không phải để sụt sùi, hay vì trái tim “hằn lên nỗi đau” đã khiến chị
tê dại. Chị không nói lời tình yêu, chị nói đến “định mệnh”, đến “bóng với
hình”, đến “một nửa cuộc đời” chị, những lời ấy tôi nghe gấp nhiều lần tình
yêu. Chị đã hát sai lời, đã quên cả lời trong những bài sau đó. Nhưng không hề
gì, khán giả vẫn xúc động, vẫn có những giọt nước mắt… Gọi là liên khúc nhưng
những câu hát ấy đôi lúc chẳng có liền lạc gì với nhau, nghe sao đứt đoạn, gãy
vụn… như là những giấc mơ rạn vỡ. Tôi đã nhận ra chị, tôi đã nhận ra Khánh Ly.
Chị là con chim đau trong lời nhạc TCS. Đã từ lâu lắm, ở một góc nào đó thật
sâu kín trong trái tim chị “con chim đau nằm yên, ngủ dài lâu mang theo vết
thương sâu”. Tôi cầu mong “một sớm mai chim bay đi triền miên, và tiếng hót tan
trong trời gió lên”.
Có một chỗ chị hát sai lời mà tôi muốn được nhắc. Chị không cần thiết
phải thêm chữ “vùi” vào cuối câu hát “không có ai từng ngày, không có ai đời đời
ru anh ngủ…” Thêm hoặc bớt, dù chỉ một chữ, sẽ không còn là ngôn ngữ TCS. Và
hơn nữa, TCS, ông không ngủ vùi đâu. Ông chỉ ngủ trong chốc lát. Chị có thể cầu
cho ông giấc ngủ bình yên. Như thế là đủ. Có lẽ ông cũng chẳng muốn gì hơn. Tôi
nhớ là ngày xưa, ông đã từng có lúc ước mơ được là trẻ thơ, ước mơ được “ngủ
trong vòng nôi”, để được nghe những lời mẹ ru theo nhịp võng đong đưa. “Xin cho
tôi, xin một lần thôi…,” ông khẩn khoản. (Giấc mơ ấy hình như có được ông kể lại
trong bài hát nào, lâu lắm rồi tôi không còn nhớ tên). Thế nhưng cuộc sống ông
thì lại khác, chẳng có nhịp võng đong đưa, chẳng có lời mẹ ru ngọt ngào, chỉ có
những lời “ta ru ta ngậm ngùi”… “Đừng tuyệt vọng, tôi ơi! Tôi ơi, đừng tuyệt vọng!…”
Ông cô đơn đến mức chỉ còn trò chuyện được với chính mình, và phải tự đánh lừa
mình để biến niềm tuyệt vọng thành “thú đau thương”, biến nỗi đớn đau thành những
“niềm đau ngọt ngào”. Nhớ có lần ông nói, “Hãy đi đến tận cùng của tuyệt vọng để
thấy tuyệt vọng cũng đẹp như một bông hoa.” Quả là có thứ hạnh phúc buồn bã đến
như vậy sao?
Tôi thực tình không định cầu chúc ông hái được những bông hoa của tuyệt
vọng, nói như vậy nghe sầu thảm quá. Thôi nói chuyện gì khác vậy. Vì ông vẫn
hay nói đến gió, và vì ông cũng là gió của trời nữa, tôi muốn đọc ông nghe chơi
câu thơ của Nguyễn đình Toàn:
Gió trời xin ngủ bình yên
Coi như giấc mộng ưu phiền đấy
thôi…
Vì ông vẫn hay nói đến gió, thôi thì hãy để gió cuốn đi, cuốn đi cho sạch
hết mọi nỗi buồn phiền và “những giấc mơ đời hư ảo”. Riêng tôi, nếu có nhớ đến
ông, nhiều lắm cũng chỉ là thỉnh thoảng ngồi hát chơi cho vui mấy câu nhạc tình
ông để lại cho đời, cũng như là ngày xưa, tôi vẫn nghêu ngao trong những lúc thất
tình: “Người ngỡ đã đi xa, nhưng người vẫn quanh đây…”
Trịnh Công Sơn, tôi chắc là ông còn ở lại với chúng ta lâu lắm. Ông chỉ
quanh quẩn đâu đây thôi. Ông chưa đi xa lắm đâu.
Lê Hữu
(04/03/2013)
* * *
No comments:
Post a Comment